马汉飞惊讶地看向楚健。　　 “楚哥，你还是赌石高手？”　　 有点难以置信，一个人怎么能做到优秀得那么全面？　　 太秀了吧？　　 “怎么？不信呀？”沈世杰意味深长地说道。　　 楚健微微摇头：“别听他乱说，什么赌石高手，会一点而已。”　　 沈世杰：“……”　　 那叫会一点？　　 虽然楚哥赌石不多，但一出手就是赌涨，而且还是大涨。那么高的赌涨概率，即便是常年玩赌石的高手都办不到吧？　　 马汉飞尽管认识楚健和沈世杰不久，但选择相信他们。　　 他主打就是一个听劝。因此，这些年虽然谈不上大富大贵，但也顺风顺水，没受过特别大的打击。　　 “楚哥，你那是什么？”马汉飞看向楚健的那幅油画。　　 恕他眼拙，他还真没发现那幅油画是宝贝。　　 当然了，马汉飞对国外的艺术品研究也不深，所以没怎么碰过。　　 沈世杰出楚健是无脑肯定。　　 “楚哥捡的东西，就没有次品。”　　 楚健翻了个白眼，这家伙吹得，连他都有点脸红。他不过也是依仗金手指而已，论真实的实力，没见得有多强。　　 他笑道：“感觉这油画有点意思。”　　 说完，就把油画给撕了。　　 这一举动，可把沈世杰和马汉飞都看傻眼了。　　 不是哥们，捡这玩意就为了撕着玩？　　 尤其是马汉飞，完全理解不了这种行为。　　 反而沈世杰对楚健有所了解，认为楚哥这么干，肯定是有他的道理的。　　 “楚哥，你这是……”马汉飞满脸疑惑。　　 然而，还没说完，就看到被撕开的油画里面，还有一幅油画。　　 这是经典的画中画？　　 不过，眼前的更加简单粗暴。　　 我们国家的画中画，需要揭画，可不能这么粗暴，想要完整把里面的画作拿出来，还需要点技术才行。　　 “画中画？”　　 楚健：“也不能说画中画。”　　 实际中的画中画，是一幅画的画面中，还存在一幅画。　　 那样的画也是存在的。　　 比如元代画家刘贯道的代表作《消夏图》，主要描绘的是一个士大夫的闲逸生活。　　 画中一文人在盛夏时节袒胸露腹，斜倚在木榻上，他左手拿画卷，右手持拂尘，看起来十分闲适。前方还有两个侍女在伺候着，可以看出文人的家境应该还不错。　　 《消夏图》很妙的一个地方，是这位文人此时的情境和他左侧屏风中的画面相似。第一重屏风中也有一正坐在榻上的老者，其榻上也放置有图书、笔、砚等物，还有三个童仆围绕。　　 屏风之中又画了一山水屏风，环环相套。　　 这种画中有画的手法叫做“重屏”，是五代画家很喜欢采用的表现手法，能增强欣赏的趣味性，同时也表现出对空间的一种重组和剖解。　　 严格来说，那才是画中画。　　 而现在发现的这种，只是将一幅画藏在另一幅画的下面而已。　　 马汉飞知道自己表达有问题，没反驳。　　 “藏里面的画，是什么画？哪位画家的？”马汉飞又问。　　 “你们自己看。”楚健将画递过去。　　 沈世杰和马汉飞立即凑在一起观赏。　　 说实话，他们对油画都不怎么懂鉴定，了解甚少，尤其还是国外的作品。不过，从这纸质来看，应该是有点历史的。　　 油画，说白了就以用快干性的植物油调和颜料，在画布、纸板或木板上进行制作的一个画种。　　 作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。　　 它是西洋画的主要画种之一，最早诞生于荷兰，如今已成为世界性的重要画种。　　 其中，最着名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。　　 19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料、油漆等。　　 “古典时期的吧？”马汉飞看了一会，开口道。　　 虽然不太会鉴定，但他知道，油画的发展过程可分为古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。　　 最主要是，眼前这幅画是一幅圣母画像。　　 马汉飞才猜测是古典油画，因为圣母画像一般流行于16世纪。那时候，欧洲很多教堂都有这种画。　　 “估计是，画中的圣母，好像是西斯廷圣母。”沈世杰说道。　　 在画面上方，帘幕展开，圣母抱着小耶稣走来。她的衣着有白、红、蓝三种颜色，分别象征着纯洁、爱和真实。她清秀的脸上有一种柔和的凝重，这分明显现着母亲的忧郁和无奈，也昭示了圣子的命运。　　 最下方的两个小天使，天真的脸上是疑惑的神气，他们不知道发生了什么事。在这里，拉斐尔的匠心不止是让画面得到了充实，而且在意蕴上，也有了更为丰满的表现。　　 在圣母身后，弥漫的蓝光构成了深处的背景，里面是婴孩的头像。这是一种喻示：圣母是神的母亲，但同时也是人的母亲，因为她的儿子耶稣是神子也是人子。　　 现如今，“圣母”两个字已经成为了贬义词。　　 马汉飞见沈世杰能说出画中圣母的名字，有些吃惊，转头一看，发现沈世杰正拿着手机查阅，顿时无语了。　　 行吧！是他有点落后了。　　 “查出这幅画是谁画的吗？”马汉飞问沈世杰。　　 “这种画在西方很流行，应该很多画家都画过。不过，最出名的应该是拉斐尔。”沈世杰说道。　　 拉斐尔是意大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。　　 他的画以“秀美”着称，画作中的人物清秀，场景祥和。　　 37岁就死了，可谓是天妒英才。　　 不过，他虽然死得早，但因为比较勤勉，所以给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。　　 拉斐尔博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。