好半晌后，曹子建听到了边上老外用英语说道。　　“此画风格好像同华国唐代的一些山水画，大相径庭。”　　“应该是后人仿董源的作品。”　　“你们俩将画给合上吧。”　　在老外的吩咐下，那幅画卷被重新给合上，放到了条案上。　　不过曹子建也没有选择继续打开，因为在他心中已经有了自已的答案。　　画上的物象透过层层水墨晕染呈现交织的明暗光影。　　轻微皴擦造成的质感和轮廓线的消失，迥异先前的唐代绘画传统。　　这画风，就是介于唐宋两个传统之间。　　这个十至十一世纪形成的绘画传统，学界称作“巨碑式山水”。　　虽然说，曹子建也没有百分百把握这就是董源本人的作品，但他可以肯定，这是一幅宋之前的作品。　　当即转身，朝着缪俊开口问道：“缪先生，你来此，主要收什么古玩？”　　“家具和瓷器为主。”缪俊答道。　　“书画不收？”曹子建问道。　　“那玩意，太高端了，我看不懂。”缪俊摇头道。　　“那我看中了那幅画卷，我出手，不算抢你行吧？”曹子建确认道。　　“曹少，即便让你抢行，我也愿意阿。”缪俊笑道。　　“得，有你这句话，我就放心了。”曹子建说着，便是看向柳舒，开口道：“柳先生，我想问一下，我看中的了这里的一件东西，现在能跟你议价吗？”　　“有些东西可以，有些东西要等人到齐了，才能进行售卖。”柳舒答道。　　“那那件书画作品呢？”曹子建伸手指着条案上的那幅画卷，道。　　“可以。”　　“什么价格？”曹子建问道。　　虽然柳舒对收藏没兴趣，但是对于今儿要出手的这些物件，他早早就跟人打听过具体价格了。　　所以听到曹子建的询问，柳舒开口道：“那画卷，你要的话，一万大洋。”　　这价格一出，缪俊眉头一皱。　　因为在他看来，就那乌黑乌黑的画，凭什么卖一万大洋？　　这让缪俊忍不住开口道：“舒老弟，那谁的画作阿？这么贵？”　　“董源。”柳舒答道。　　“董源？谁？”缪俊压根就没听过这个名字。　　柳舒这就将自已背了一夜的信息说了出来。　　“董源，字叔达，洪州钟陵人，五代绘画大师，南派山水画开山鼻祖。”　　“与李成、范宽，并称“北宋三大家”。”　　“南唐时期，曾任后苑副使，由于副使是一个闲差，所以他又被称作“董后苑”。”　　“董源工山水，早年学唐代大画家李思训。”　　“后面又传承了王维的水墨山水。”　　“这个王维，就是写出‘红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思’的王维。”　　“宋代书画家米芾，在《画史》中给了董源很高的评价。”　　“说‘董源平淡天真多，峰峦出没’等等。”　　“他的画风影响了后世的许多画家，尤其是在南宋以后，随着文化中心的南移，南派“董巨”画风被世人所重视。”　　“到了元明以后，“董巨”画风几乎成了山水画主流，统治着山水画坛近千年，成为华国美术史上的一个奇迹。”　　“总之，缪老板可以将他看成华国很厉害的一名画家。”　　“而且，我跟你实话实说吧，那画我找行内人看过，他们跟我说，这是宝贝，低于两万大洋别考虑出手。”　　“我也是看在你跟我父亲相熟的面子，才只要一万大洋的。”　　“舒老弟，这董源被你说的这么牛逼，而且行内人也说是宝贝，那你为什么不直接两万大洋卖给他们？”缪俊不解道。　　这一问，问得柳舒一愣。　　 其实，有些话他没说，那就是那些行内人给他的答复就是这是一幅疑似董源的画作而已。　　究其原因，是董源的作品，很多人都没见过。　　加上其山水画风格多变。　　根本没有一个统一性。　　这就导致，很多人不敢妄下结论。　　不过对此，柳舒自然不会如实相告，毕竟那会影响画作的价值。　　只得道：“那些书法大家手里没这么多钱。”　　可缪俊也不是傻子，笑着开口道：“我看他们也不敢保证，这就是那董源的作品吧？”　　柳舒闻言，沉默了半响，最后开口道：“缪先生，还真是什么都瞒不过您。”　　“要不是疑似，这就不是一万大洋那么便宜了。”　　本来曹子建还想跟柳舒讨价还价一番的，奈何，他的耳边听到了一道脚步声由远而近的传来。　　显然，要来其他人了。　　虽然说，那老外看不出，但他不敢保证后面来的人里有不懂字画的。　　所以，曹子建直接道：“行吧，一万大洋就一万大洋，我要了。”　　“曹少，考虑清楚，那幅画，刚刚我们进来的时候，那老外就在看，但是他没第一时间过来跟舒老弟谈价，说明对这画存疑。”缪俊忍不住开口道。　　“老外他懂个鸡毛。”曹子建心中腹诽道。　　因为相比起老外，他更相信自已的目鉴。　　这在古玩行，有一个专业名词：望气。　　就是对一件事物总体做出的迅速判断。　　举个例子，你第一次到一家餐馆，一进门，还没吃，但你已经知道这餐厅好不好吃了。　　就是通过周围环境的卫生，桌椅餐盘的摆设，服务员的热情程度，店内的客流量。　　使你在一秒钟之内就做出了一个快速的判断。　　对于书画鉴定来说，望气是体会一幅画作的气韵。　　所以这种望气，对鉴定者的眼力有极大的考验。　　鉴赏家对书画的笔墨，造型，图章，题跋，装裱等诸多项目，有相应的认知和判断力。　　抓住几个重点，就立刻可以得出结论。　　而老外对华国书画的鉴定，主要是通过对艺术史的学习，归纳形成了所谓的‘形态学’的分析法。　　这种方法借鉴了西方美术史的鉴定方法。　　在他们的认知中，笔墨不过是描绘题材的一种技巧。　　并不能作为鉴定的独立标准。　　他们更注重绘画风格的线条，形态，色彩，质地，留白，空间感等综合表现。　　听起来，更偏重客观的理论分析。　　只是，这种偏重客观的分析，适用于西方绘画，而非华国绘画。　　因为华国绘画，是以画家人格，文化修养为基础的“情绪”的表达。　　这也使得，华国绘画，有一个西方人永远都不懂的词。　　笔墨。　　再有就是印章问题，关于盖有贾似道印章的作品，曹子建手里就有。　　而这作品上的印章，跟自已手里作品的贾似道印章，呈现出相似的状态。　　且印泥泛白褪色。　　虽然不能断定这幅画出于董源手笔，但也不排除其手笔之可能。　　此画的重要性，在曹子建看来，已经不在其与董源的关系，而更在其雄伟完整足为早期山水画的典范。　　这类作品，放眼整个华国都是孤品的存在。　　所以一万大洋，不亏。　　随着曹子建将钱交给柳舒之后，门外进来了两个人。