金花道情流行于遮江省金花市及周边地区，它形成于明末清初，可考的历史至少已有三百多年。金花道情发源于义乌市，原为在道观内演唱的诗赞体“经韵”，后吸收其他词调和曲牌音乐，演变为在民间布道时演唱的“新经韵”，也称“道歌”。南宋开始在“新经韵”演唱时用渔鼓道情筒和指拍作伴奏乐器，这一形式明清以来得到广泛流传。民国时期，义乌道情已十分成熟，出现了骆樟林等名家。　　金花道情表演时用金花方言单口坐唱，有连白带唱、唱中插白和间插平板几种方式。其音调多采用徵调式，结构完整，有头有尾，节奏多样，可紧可慢，也可适中。唱腔分为“平调”、“悲调”、“哭调”等，其中平调音域平缓，节奏稳健，多用于叙述故事情节的大段唱腔；悲调低沉凄凉，如泣如诉，多用于描述人物痛苦的遭遇；哭调模仿女性哭泣，主要用以强化人物的悲伤心情，渲染悲剧气氛。金花道情以金竹所制的情筒（又称“渔鼓”）和两块竹片组成的简板伴奏，演出时以打击乐为前奏，引出唱段。此外，伴奏还能表示句逗停顿、进行过门连接、呈现回环往复的旋律。　　金花道情现存《黄金记》、《迎金记》、《金瓜记》、《银台记》、《胡牌记》等传统曲目425部，内容涉及金花及周边地区三百多年来社会、政治、经济及民俗等方面的演变，具有极高的历史文化研究价值。目前，老一辈道情艺人年事渐高，后继乏人，部分道情曲目已经失传，保护抢救工作迫在眉睫。金花道情又称唱新闻、劝世文，是一种遮江省的汉族说唱艺术，在金花流传可考的历史至少已有三百多年，与杭州小锣书、温州鼓词、宁波走书、绍兴莲花落合称为遮江省五大地方曲种。从明朝至解放后的五六十年代，一直是金花民间喜闻乐见的文娱活动。它是一人多角色坐唱式单挡说唱艺术，唱一段加几句说表，配上简单的动作，即所谓“艺人一台戏，演文演武我自己“。有坐唱、站唱、单口、对口等表演形式。伴奏乐器极为简单，仅一个情筒和两块竹板。金花道情是最受金花民众欢迎的一种汉族民间曲艺形式，2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。　　民国初年始称竹琴，一般使用长约1米、直径6.6厘米的竹筒一支，把中间的竹节掏空，在其一端蒙上猪护心油皮现用小肠皮）即成；伴奏的碰铃绑缚在两块长约1.7米的竹片子末端。钟耀兴老人介绍，道琴是从清朝初期就流行于川内民间的一种曲艺演唱形式，最早始于道教劝善说道，曲调为“玄门调”与“南间调”。演唱形式有“群唱”与“单唱”。“群唱”是由5人组合坐唱。“单唱”则是由一个人坐着唱或者边走边唱川北道琴以前大都是在茶馆、酒肆、客栈等处演出，演出的内容大都是《三国演义》等。　　这种曲艺演唱形式，最早始于道教劝善说道。光绪年间，曲艺艺人利用其改唱《东周列国》、《三国演义》等历史故事，传统曲目近300余支。《八仙过海》里的张果老背的就是道琴。又称“唱新闻”。有说有唱，以似说似唱的唱句为主叙事。用金花方言说唱。流传于金花、义乌、浦江、东阳、武义、兰溪及衢州市的各县（市）。因流传地域的语言稍有不同，又形成了不同风格和冠以地名为名称的道情，但其表演形式相同。伴奏乐器为渔鼓及简板，均由一人说唱。传统正本曲目有《银袋记》、《银牌记》等百余部，大部份取材于清代至民国初年发生在金花周边地区的社会新闻，为金花道情所独有的。现无专业表演团体和研究机构，民间职业艺人甚少，老艺人相继过世，曲种濒临人亡曲亡状态，传统曲目面临消失。　　清代初年，金花已有艺人将明崇祯三年（1630）发生在竹马馆向家园的一桩传奇命案编成《悔亲记》传唱。至清道光至光绪年期间，金花道情较为兴旺，如金花城区名艺人玉栋唱的《悔亲记》、《钓鱼记》、《七头记》、《双珠花》、《皇凉伞》等，自道光、同治、咸丰到光绪年间，久唱不衰。光绪后期，玉栋徒弟邢兆兰曾在金花县衙做过代理师爷，熟悉衙门升堂理案及刑案案例，他学唱道情后，就把发生在当地的传奇公案编成《尼姑记》、《金镯记》、《胡牌记》、《柯柳记》、《贩士记》等等传唱。在这前后，金花不少艺人以衙门案件、社会新闻，民间重大事件编成道情演唱，如发生在金花城里默相巷的《阴阳堂》、发生在金花城南五里牌楼的《双情义》、府上街的《七头记》、莲花井的《双狮子》、游宅街的《尼姑记》、汤溪的《烧山记》，以及明代发生在罗埠的《金凤冠》等等。仅金花城区及周边乡村的就有40多本，包括金花八县的有近100个曲目。　　这些道情曲目经过一代又一代民间艺人在传唱中不断加工完善，情节曲折、起伏跌宕，人物个性鲜明，语言丰富多彩，如《双珠花》中形容女主人公王凤英的漂亮，王凤英走过金花大街，引得两边店铺中人翘首观看：“剃头师傅看到王彩英，手拿剃刀无定准，沙啦啦，沙啦啦，把个公郎（男人）两边眉毛刮得秃秃平。打铁师傅看到王彩英，手拿铁锤无定准，打啥铁器弄不清，菜刀打成棺材钉。箍桶师傅看到王彩英，尿桶的两只“两朵”全截平，只好把尿桶改饭甑。裁缝师傅看到王彩英，手拿剪刀无定准，截起长裤变围裙，衣衫领口开到背脊心。”可谓别具一格，更具艺术性。