“《疯狂的石头》的故事被导演张俊生放置在了山城，结合了大量本土的山城方言俚语，让整部电影不但充满了乡土味，而且妙趣横生。”　　“一些耳熟能详的音乐略加处理作为背景也取得了意想不到的效果，影片在快速的剪切和场景转换中更是挥发出极具创意的快感！”　　“电影里面，人物角色的设置相当众多，彼此关系相互交织。他们往往是螳螂捕蝉黄雀在后，环环相扣，令情节总是在不可思议地发生变化，令观众能长时间将注意力放在影片，并且伴以不停地大笑。”　　停顿了一下，关雅荻继续写：“《疯狂的石头》虽然以夸张的手法来制造笑料，但是你绝不能忽视这部影片严密的逻辑性，片中很多的笑点的成功都在于预先埋下的伏笔！”　　关雅荻是《看电影》杂志的特约影评人，也是由杂志赞助的戛纳中国影评人。　　昨晚，看过电影，他很激动，回到酒店，几乎没能入睡。　　除了因为电影的结构堪称天才，更主要的，这是一部低成本喜剧片。　　她看到了这部电影的市场潜质！　　有些导演会说什么‘宁愿看一步质量不过关的国产电影，也不愿意花钱看大片，没别的，支持国产电影！’　　中国电影的发展要靠电影人和大环境的共同努力，而绝非砍腿取齐，你丫阳痿，还逼着老娘死守贞洁？　　过分了吧？　　一气呵成，洋洋洒洒两千字，三千块到手…呸，应该是一篇专栏出炉，检查了一下，然后发给《看电影》的编辑。　　《看电影》是国内流传度比较广的电影类杂志，周黎名、关雅荻、程青松、顾小北都是《看电影》的专业影评人！　　本来是能办成最具影响力的电影杂志的，可惜，向着公关低头了…　　《十面埋伏》、《无极》包括《夜宴》，在他们口中都是精品电影…　　《富春山居图》、《小时代》，也能摇旗呐喊…　　基本上给了红包，就能有好评。　　毫无公信力可言了！　　早上起床，关雅荻收到了编辑的短信：“…有这么好吗？”　　“是真的，我可以打包票，《疯狂的石头》绝对能拿奖！”　　“…不是商业片吗？”　　“是商业片，但是…开创了多线叙事结构…”　　“多线叙事？”　　“这么说吧，《疯狂的石头》开创了一个流派，光凭这一部电影，张俊生主意名流电影史！”　　“(⊙_⊙)”　　……　　张俊生在国内的影响力很大。　　戛纳两天，一堆关于他的新闻出炉。　　“娜塔莉波特曼❤张俊生？”　　“《疯狂的石头》震惊整个戛纳！”　　“张俊生被称赞后现代电影解构大师！”　　中国大陆要等到6月20号才会上映，戛纳电影节成为了唯一的观影来源，一篇篇相关的文章，从戛纳传回国内。　　渣浪微博的运营官曹国伟看的实在眼红，这都是实打实的流量啊！　　于是，派遣手下前往戛纳，打算来一篇采访。　　肥水不流外人田嘛！　　渣浪的组织架构大都是原本《三联》的人，他们对新闻的敏感度不是一般人能比拟的，曹国伟一句话，采访三人小组立即组建完成，当天下午抵达戛纳。　　然后得知张俊生去了《二十四城记》的首映现场。　　唐宁宇给他们办理了通行证，最低级的那种蓝色通行证…　　是这样的，在戛纳，尤其是电影节期间，身上没有通行证是不许乱走的！　　当然，通行证不是想要申请就能拿到的，组委会方面有专门的评估，而且证件也不免费，高昂的证件费也是电影节收入的来源之一，一般普通通行证的注册费为399欧元，而制片人交流会和制片人工作坊的证件则需要1000欧的基础注册费，每上升一级，费用也会随之增加。　　唐宁宇是悦华的COO，早就注册了欧洲制片人工会，有他帮忙办理，顺利很多！　　蓝色通行证属于最低级别，比方说你要看电影，只能老老实实排队，很有可能轮到你的时候，放映厅人数满了，那你就只能等下一场了…　　张俊生、唐宁宇都是最高级别的白色通行证…　　说是三人小组，其实就是一个女主持人还有两个扛摄影机的摄影师。　　女主持人叫乐乐，传媒学院毕业，大部分时间都在做编辑，长相还行，所以这才就挑了大梁。　　“那我们就在酒店等吧！”　　“…国内对《疯狂的石头》怎么看？”　　乐乐想了想：“微博上讨论的蛮多的，但是预告片看不出什么…”　　“俊生好像跟我说过，将来会根据大数据判断一部电影的前途…”　　“大数据？”　　“他就提了一下，我也不怎么懂…”　　张俊生对大数据并不是特别推崇，虽然说所有行业发展到一定的高度，必然会成为资本运作的产物。　　但是电影这种东西是不能通过数据推断的，它有属于自己的艺术性、人文性！　　当然，大数据在推测题材、锁定受众、精准营销、获得反馈、制造爆点等方面有其不可替代的作用，可以帮助电影在不确定性的市场中寻找相对确定性。　　所以，云计算这种东西，他肯定会让张父做的！　　毕竟电商行业对云计算有着最天然的需求：电商业务天然面临发展快，并引发大量的业务数据处理难题！　　早在09年，阿狸首席架构师的王建曾告诉马筠：未来快速增长的业，会导致IT基础设施成本拖垮阿狸。　　这也是为何超级电商亚马逊、阿狸、京东等企业都做云计算的根本原因。　　……　　张俊生在看《二十四城记》。　　老贾的作品！　　巴西导演瓦尔特•萨列斯说：“今天，没有任何一个国家像中国这样经历如此快速而猛烈的变化，更没有任何一个人能够像贾章柯这么深刻地反映出这种变化。”　　关于《二十四城记》，老贾曾说过这样一段话：“越老的工人越在维护这个体制，绝不是他对这个体制没有反省，没有批判，而是他很难背叛他过去青春的选择。”　　是的，《二十四城记》采用的半纪录片的方式讲述了属于那个时代工人阶级的脊梁！　　贾章柯怀抱着很强烈的讲述欲望，为二十一世纪的中国人和世界呈上了一代人乃至几代人逝去的悲壮。　　以影像向那些先辈，那些弯曲着背扶起一个旧时代然后被新时代抛于脑后的人们致敬，以有声向冷酷的沉默的大多数抗议，以讲述赋予他们存留史册的可能，当城墙推倒，当年华渐老…　　中国从不曾向他们致歉，无论是对他们被耽误的被扭曲的青春，对他们过去的辛劳，对他们有过的对祖国无以复加的虔诚，还是对他们今天的衰老无依…　　这是个好的故事！　　可惜，老贾不是好导演，对于国企变迁这样一个普遍存在的、直接影响到人的生活的现实问题，导演并没有提出什么新的见解，呈现在观众面前的只是不断罗列的泪点…　　这样的电影深度不够，商业性也天然不足！　　很平庸！　　难怪《二十四城记》的评价不高。