田边丰做了一件令人匪夷所思的事。　　只见他将其中一根A5鼓棒放在地上，而后又从怀里掏出一对B5鼓棒。　　这样一来，他的手中一共有了三根鼓棒。　　“难道是……”　　本田雅人的眼睛亮了。　　“他要干什么？”宇多田光好奇的问道。　　本田雅人一脸缅怀，看着静静坐在鼓凳上一动不动的田边丰，说道：“如果直人知道有人继承了他的衣钵……”　　渡边香津美对一脸莫名其妙的宇多田光说道：“本田先生的弟弟当年发明了一种打击手法，我们叫它三刀流……”　　正说着，台上的田边丰动了。　　他左手用正常手法握着鼓棒，右手则采用了一种很诡异的姿势——用大拇指和食指夹着B5鼓棒，无名指和小指则夹住了A5鼓棒。　　难怪叫三刀流。　　这样来看，本田真的很像一个手持三把刀的武士。　　“可是，这样握棒，真的能够打鼓吗？”　　宇多田光的话音刚落，随着几声底鼓的闷响，鼓点如暴雨般噼里啪啦倾泻下来！　　宇多田光的眼睛瞬间瞪圆了。　　有没有搞错，上来就是180起步？！　　……　　音乐里所说的速度（tempo），是借用了意大利语的“时间”一词。现代音乐通常以“拍每分钟”（bpm）作为速度的单位。　　速度180，指的就是每分钟180拍。　　这是个非常恐怖的速度。　　如果按照标准的4/4拍，那么意味着一分钟需要打最少720下！意味着平均每秒超过12次打击！　　可能这样说，很难有直观的感受，那么举两个例子，大家就明白了。　　在历史上，架子鼓的吉尼斯世界纪录，是迈克·曼吉尼（Mike-Mangini）在2005年创下的，300速度，一分钟1203下。　　这个记录直至林海重生，都没有鼓手能够打破。　　……　　再举一个例子。　　2014年，美国上映了一部名叫《爆裂鼓手》的恐怖片。　　（别问我怎么不是励志片，你去问问学器乐的，相信他（她）会告诉你答案。）　　废话少说。　　这部片子讲了个不疯魔不成活的故事。　　主角安德鲁是个替补鼓手，一直幻想有一天能站到世界级的舞台上，一次偶然的机会，他被指挥大师弗兰彻选中，成为了爵士乐队中的一员。　　接下来便是噩梦的开始。　　弗兰彻是个非常苛刻的人，喜欢用羞辱的手段去激发学生的潜力，以至于很多学生都患有抑郁症，有人承受不住而放弃音乐，甚至有人因此自杀。　　主角也曾濒临崩溃，一度放弃，但最终还是实现了自我超越，最终再次登上舞台，完成了技术到信念的升华……　　在这部片子中，老师对安德鲁的要求是，速度达到400。　　可能有人奇怪，世界纪录不才300吗？　　这里需要解释一下。　　首先，世界记录是按4/4拍算的，而《爆裂鼓手》中，安德鲁打的是爵士鼓，爵士的基本音型是每拍三音，也即3/3拍，所以老师的实际要求，是每分钟打击1200下。　　其次，这只是部电影。　　电影可以尽情夸张，而实际上，即使是迈克·曼吉尼，在创造纪录时，也是开着节拍器完成的，过程中只是在重复四连音的单跳，毫无律动可言。　　这也很好理解，对准一个鼓猛敲，自然能敲到很快，但是现实当中，鼓手可能要在同一拍中去打击两个音、三个音甚至更多音符……　　就拿现在来说，速度180，田边丰实际每分钟的敲击次数，已经接近了1000！　　……　　“三刀流吗……”　　林海注视着田边丰，想起以前听过的一个传闻。　　据说，有些鼓手因为手指的控制力极强，可以用一只手同时控制两个鼓槌，进而打出更丰富的音符变化，以弥补速度的不足。　　当初听人说的时候，林海只当这是个笑话，因为如果真这么做，势必会导致节奏不稳——　　杂耍再热闹，如果节奏乱了，那就没有任何意义。　　然而田边丰不仅真的施展出了这种传说中的技能，而且节奏丝毫不乱，依旧如开了节拍器一般稳定。　　看着翻飞的“刀芒”，林海的斗志燃烧起来。　　……　　台下。　　武田真治的脸色很难看。　　他刚说田边丰缺乏舞台表现力，结果转眼就被打了脸。　　田边丰可不仅仅是使出了“稀有技能”那么简单，他的“出招动作”，也和原先完全不同——如果说之前是原地立正丢火球，现在就是冲进敌阵放剑刃风暴，视觉感受完全是两个极端！　　这个混蛋小子是从哪里冒出来的？！　　武田真治恨得牙痒痒，但是转眼又笑了起来。　　“自不量力，这下傻眼了吧……”　　武田真治没有指名道姓，但是谁都知道他是在说林海。　　宇多田光愤怒的瞪了眼武田，而后担忧的看向林海。　　面对田边丰施展出的狂暴刀气，林海该如何面对呢？　　就在这时，林海动了。　　……　　林海的应对方式，就是以快对快。　　之间他连续八个八分之一音符闷音扫弦，顺利切入节奏，而后开始了速弹表演。　　论速弹，林海真不怕谁。　　林海接触速弹其实较晚，他是上辈子到了日本之后，才真正开始重视吉他弹奏速度。　　那是一个很偶然的机会，他和一个朋友去石桥乐器买琴，结果在琴行遇到一个高中生，对方主动提出比试一下，结果……林海惨败。　　林海的自尊心非常强，以至于当天晚上就开始了速弹训练，一弹，就是十多年。　　不夸张的说，林海前世只是缺少展示机会，论功力，并不比小林信一之流要弱。　　现在的他，因为肌肉力量的关系，比前世稍弱，但是年轻有年轻的好处，精力更集中，控制力甚至要超过前世。　　“不错，不错，不错……”　　渡边香津美连连点头，对林海的表现非常满意。　　本田雅人开玩笑的问他：“跟你比怎么样？”　　渡边香津美不答反问：“咱们也算老朋友了吧？”　　言外之意，你能不能不要哪壶不开提哪壶？　　“好吧，就算你比较厉害好了。”　　“什么叫就算我比较厉害？”　　渡边香津美傲娇的说道：“我要是年轻二十岁，保准让这小子找不到北！”　　话音刚落，舞台上再次发生了变化。　　田边丰开始提速了。　　“这小子……”　　本田雅人的话说到一半停了下来，因为林海也提速了。　　……　　速度和激情永远是挂钩的。　　台上的极限狂飙已经进入冲刺阶段，这是一场没有终点的比赛，决定输赢的，就是谁先掉队。　　田边丰的刀芒收敛了许多，他现在已经放弃了复杂的律动，转而打起了单跳。　　这样的鼓，没有多少美感可言，但是对肾上腺的刺激却愈发强烈。　　台下众人的呼吸都跟着急促起来。　　鼓点的速度，还在一点点增加。　　……　　加油，加油！　　宇多田光盯着林海，心里默默给他打气。　　严格来说，吉他手和鼓手拼速度，是比较吃亏的，鼓手除了双手，还有双脚，是一种全身运动。而吉他手，能用的只有双手。　　不仅如此，吉他弹奏，需要左右手相互配合，变相提高了追求极限速度的难度。　　正因为如此，吉他手想要追求更高的速度，就要将双手从这种“捆绑销售”中释放出来。　　比如点弦。　　在电吉他速弹的发展史上，有一个人至关重要，他就是艾迪·范·海伦（Eddie-Van-Halen）。　　艾迪·范·海伦（后面简称范·海伦）出生在荷兰，后移民美国，是美国著名重金属吉他手，2007年入选摇滚名人堂。　　范·海伦对摇滚乐最大的贡献，是开创了电吉他点弦技术。　　注意，是“电”吉他点弦技术。　　吉他点弦技术早就存在，但是在范·海伦之前，基本上是单手点弦，而他则将双手点弦展示给了世人，也开启了吉他竞速的新时代。　　……　　林海展示出双手点弦技术，继续紧紧咬住鼓点。　　然而鼓的速度依旧在慢慢提升，即使点弦，也有点跟不上了。　　当林海使出拨片震音的时候，宇多田光突然叹了口气。　　拨片震音，是用拨片快速上下拨一根弦的技巧。　　一个震字，足以说明这是个小幅度高频率的演奏方式，这种技巧纯粹和拿拨片的手（一般都是右手）的肌肉力量相关。　　当一个吉他手开始弹奏震音，意味着他达到极限了。　　……　　鼓点还在艰难而缓慢的提速，而林海已经用出了震音，即使渡边香津美，都不得不承认，林海输了。　　武田真治的嘴角露出一抹讥笑，刚要开口，突然听到宇多田光发出一声惊呼！　　不需要谁来解释，因为武田自己也看到了。　　他看到了什么？！　　武田真治瞪大了眼，看着林海消失的手……　　不，不是消失，只是因为手臂翻飞的速度太快，看上去就像消失了一般。　　这是什么？　　震音加反手点弦加泛音？吉他还能这么弹？　　别说武田真治，渡边香津美这个玩吉他的老油条都有点发呆，这些技巧不算新鲜，但是把这些东西揉到一起，他一时间都不知道该怎样为其命名。　　林海的突然加速，成为了压垮田边丰的最后一根稻草。　　鼓点戛然而止。　　林海随即停了下来。　　宇多田光高举双手欢呼一身，紧接着跳上舞台，冲到林海面前，问道：“你刚才那个技巧，叫什么名字？”　　林海将吉他递给她，擦了把汗，笑着说道：“你可以叫它‘无影手’。”