从开场朗诵，到请出历史人物“司马迁”，再到人物回忆，最后完美落幕。　　这一系列便是节目的全部流程。　　当最后的帷幕遮盖了观众的视线，泪水也成了模糊的另一种因素，让人看不清屏幕前的画面。　　不知不觉中，节目已经过去了一个多小时。　　这一个多小时毫不察觉！　　所有人都感觉好像刚开始收看节目一样。　　但看到这里，　　其实大家的心里也都清楚，第一期的节目要进入尾声了。　　按照提前发布的节目安排，一期节目的总时长大概在一个半小时左右。　　现在已经过去了一个多小时。　　是时候该收尾了！　　黑暗中，　　陈明一身黑衣缓步上台，他的眼角同样饱含泪花。　　这种浓郁的历史责任感和民族感强烈到了极致，这也是为什么陈明会建议创办这么一档节目的原因。　　它真的很有意义！　　它的意义不仅仅是弘扬古文化，传播历史，还让观众从这些现场表演中深受启发，学到不一样的东西。　　这种内核的东西，让观众觉得这档节目既好看，又好哭。　　陈明重新走上舞台。　　顷刻间，舞台正上方的灯光直直打了下来，将陈明和跪伏在地的“司马迁”包裹其中。　　仔细看去，“司马迁”匍匐于地的身体还在颤抖，似乎在啜泣。　　陈明席地而坐，接触到冰凉的舞台，心中却火热异常。　　“先生。”　　陈明喊了一声。　　“司马迁”缓缓抬头，面前已经没有了父亲的踪迹。　　他踉跄着站起身来，发丝不整，面色疲惫，但眼神中光芒却前所未有的强烈。　　陈明跟着站了起来。　　“父亲托我重任，司马迁必当呕心沥血，不辱父志。”　　“陈先生，这一拜，您当受之！”　　说完，“司马迁”对着陈明恭敬下跪。　　这一次，陈明再想拦，却没有拦住。　　用一种现代的方式来完成古人的遗愿，应该是一种非常新奇的方式。　　观众心里知道这是演的。　　舞台上的“司马迁”和“司马谈”也不可能是真的古人。　　他们只是表演者而已。但这一场表演，实在是太精彩，太生动了。　　即便是看电视剧、电影都没有看的如此出神过。　　跪拜完，　　“司马迁”缓缓起身，朝着舞台的后方走去。　　那是他的书房。　　节目一开始出现的房间画面，便是“司马迁”的房间。　　了却了遗憾，“司马迁”的心中已无苦闷。　　观众看到他的背影满是洒脱和慷慨。　　如此伟人！　　应当是民族的大运。　　陈明没有跟着“司马迁”往后走去，而是朝着他的背影微微躬身：“送先生。”　　陈明的一句送先生，让无数弹幕跟着打出这句话。　　此刻，舞台上的黑幕彻底落下。　　而在观众的视角中，舞台上又出现了一圈黑色的涟漪，这一圈涟漪将“司马迁”的身影淡化开来，逐渐消失。　　最后，舞台上只剩下陈明一人。　　消失的书籍重新重现。　　一本本泛黄色的书籍从陈明的身边飞过，直到一本书停在了陈明的身边，缓缓翻开。　　这本书的书名：《史记》。　　作者：司马迁。　　这本书的大部分编撰内容都是司马迁一人完成的，而他的父亲司马谈提出了编撰《史记》的想法，但没有执笔太多。　　所以，这本书的作者署名只有司马迁一人。　　就在此时，　　陈明大声喊道：“《史记·孙子吴起列传》言：能行之者未必能言，能言之者未必能行。”　　同一时间，　　舞台的上方出现一个巨大的卷轴。　　陈明念出的这句话，被一字一句的撰写在上面。　　不仅如此，　　这句古言的后面，还有非常清楚的现代文解释。　　此句译为：那些能实际去做事的人未必能高谈阔论，能高谈阔论的人未必就是脚踏实地做事的人。　　陈明没有念现代文解释，而是让观众自己用五到十秒的时间去读。　　十秒之后，　　书籍合起，卷轴上的文字也渐渐消失。　　陈明站在舞台的正中间，对着镜头再次鞠躬：“与君共勉。”　　话音刚落，　　现场响起了国家声乐队的乐曲声。　　原本黑白分明的光线阴影被一开始的金黄色冲散，重新变回一开场时的恢宏和浩大。　　镜头越来越远！　　舞台两边的帷幕也从两边向中间合起，未过不久，陈明的身影便隐藏到了帷幕后。　　电视屏幕中。　　画面变成了充满历史沉淀感的六个大字：典籍里的华国。　　第一期节目圆满结束。　　陈明站在舞台上停顿了很久。　　直到耳麦中，祝平安在喊他的名字时，陈明才回过神来。　　陈明直起身子，面前已经没有了镜头。　　后台处。　　很多人都在热烈的鼓掌。　　仔细看去，之前在舞台上扮演少年版的“司马迁”、中年版的“司马迁”以及“司马谈”三人也在鼓掌的行列中。　　陈明不由笑了起来。　　主持这么一档节目，很有成就感。　　比他拍几部电视剧的成就感还要高上不少。　　尤其是，　　他还能和这么多国家一级演员合作，实在是一件值得开心的事情。　　祝平安走上舞台，节目录制已经结束，他可以随便上台了。　　“陈明，很不错！”　　“我就说你小子绝对能行！”　　祝平安一脸满意的搂着陈明的肩膀头，笑的很开心。　　说实话，　　祝平安之前当过很多年的除夕晚会总导演，但能够像今天这么高兴的场合，还是第一次。　　陈明挠了挠头：“我就是主持而已，其他三位老师才是真的辛苦了。”　　现场看了一场精彩的话剧表演！　　陈明觉得自己打开了话剧的新大门。　　其实，　　话剧这东西还是挺有意思的，只要表演的人足够的投入，那现场话剧就相当于把屏幕后和观众的距离感无限缩小了。　　当然，　　话剧对表演者的要求更高。　　因为和观众的距离感缩小了，就会让人更加的紧张。　　以前在剧组拍戏，可能看你表演的人只有剧组的内部人员；但话剧就不一样了，观众就在舞台下。　　况且，拍戏可以NG重拍，话剧不行。　　从这一点来说，　　应当向这些话剧演员致敬。　　他们用台下十年功，来演绎台上的表演，属实不易。