上次来见二大爷，大壮能耐住性子等到陈一鸣上车才开口解释。　　 这回他出了办公室，等不及出门就直接把陈一鸣拽进旁边一间空会客室里。　　 “铁柱你到底哪能办？我跟你说，这事儿绝对是两头不讨好！　　 还是说，你已经有大致的想法了？”　　 说到后面他多少有些狐疑，毕竟有《魔都假日》这个前例。　　 冷不丁说要拍电影，然后扭头就拿出厚厚一叠剧本和分镜稿，像变魔术一样！　　 陈一鸣两手一摊，“毫无头绪，想法又从何提起啊？”　　 大壮一听就急了，“没想法伱答应得那么痛快？我和你说，你千万别以为我老子是随口说说的，工作上的事，他从来没有试试一说。”　　 他俯下身死死盯着陈一鸣，一字一句地说。　　 “要么你尽早跟他回话说自己没有把握，我老子那里我来替你周全；要么我就只能当你胸有成算，那就一定要有头有尾弄出个名堂。　　 要知道，这和我们鼓捣《魔都假日》不一样。项目一旦正式启动，就是整个魔影集团的事，到时候我在马董面前别说面子，屁股都没有，半个标点符号都说不上的。”　　 马云腾说的郑重无比，对自家兄弟的关切溢于言表，　　 陈一鸣也收起了心底的三分漫不经心，身体后仰靠在椅背上，闭着眼睛垂着头，只有在沙发扶手上一敲一敲的右手，才让他像是在凝神思考而不是睡着了。　　 大壮迟迟听不到陈一鸣回话，忍不住继续开口劝阻。　　 “铁柱，《魔都假日》这个头炮放得响亮，咱们完全可以小步慢走，犯不着冒着巨大的风险往主旋律里头挤，步子太快会扯到蛋。　　 你晓得伐，小美那边我这边，这些天都接到不少自己找上门的剧本和项目，我翻了一下都是些什么牛马，还不如你上次随口讲的小故事有意思。　　 我的意思是，知道你脑子里想法多，咱们一部一部慢慢拍嘛，掺和命题作文真的没必要。”　　 口水说尽，对面始终没个表示，腾少爷不由得更加急躁，说出来的话也重了不少。　　 “一鸣，你的　　 圈子就这么大，除了好人全TM是坏蛋，你猜是好人多还是坏人多？　　 别以为《魔都假日》顺风顺水，集团这边出人出力就能一直如此，对铂爵对你对我看不过眼的大有人在，我老子在魔影也不能一手遮天。　　 东西就这么多，咱们这些小字辈出风头就是错！”　　 陈一鸣睁开眼睛，扭头看向马云腾，安抚地捶了他肩膀一拳。　　 “大壮，你是了解我的，一个想法我自己不整利索，是决不会往出掏的。　　 我刚才没有骗你，暂时确实没有具体的想法。　　 可是二大爷难得跟咱们两个小的开一次口，于情于理我都不能拒绝，而且还得尽心竭力。　　 我知道，国内国外两头顾及，大概率是一番劳累两头受罪，但是不真正试上一试，你爸不会甘心的。　　 自家人知自家事，要是没有不列颠真公主那个巧宗，《魔都假日》的海外营收也就那么回事。　　 这回不同了，有整个魔影集团做后盾，要人给人要钱给钱，放开来让咱们哥俩折腾，扪心自问，不试一试你甘心吗？　　 咱们年轻嘛，最大的资本不就是吃得住失败吗？”　　 马云腾脸色变了又变，最终还是公子哥的混不吝占了上风，他恶狠狠地说。　　 “好，既然你都这么说了，那我这边没二话，就TM赌上这一铺。”　　 陈一鸣哭笑不得地摇头，“谈不上赌，二大爷给的期限太短，其实咱们还是只能折腾中小成本，铺不开什么大摊子的。　　 就算最后没能达成两开花的目的，也不至于给集团捅出什么大篓子。”　　 大壮无所谓地摆手，“你就直接说，接下来怎么弄吧。”　　 陈一鸣掰着手指一项一项给他盘算，“　　 然后，申大姐那边你接手跟进，咱们就一个原则，只要现钱，分成、分期、置换都免谈，尽快让钱进公司账户。　　 再来，公司那边你得安排招人，就算是集团兜底，咱们这边也得有专人专岗对接，小美一个人张罗不过来的。　　 还有，那几个没结项的文创项目，赶紧收尾，从这往后咱们就彻底转型搞电影了。　　 最后，你这几个月没少在外头跑，留意一下，把圈子里靠谱低调好用的幕后统一建个档，说不定啥时候就能用上。有名有号的就算了，咱们够不着。”　　 ……　　 两人计议已定，马云腾开车把陈一鸣扔到魔都图书馆，他自己则直接去铂爵。　　 时空已经大变样，陈一鸣连本时空的华国历史都还没搞明白呢，怎么可能有什么具体想法。　　 其实二大爷一提主旋律电影，陈一鸣就条件反射地圈定了大概的范围。　　 华国主旋律拍些啥，前世都有现成的例子。　　 《长津湖》，大场面的战争片，飞机、坦克、枪战、爆炸，天然适合电影院，是兼顾主题与票房的　　 《湄公河行动》，警匪枪战动作片，靠海外执法这个点勉强能届到主旋律的边儿，票房竞争力同样不低。　　 《攀登者》，动作冒险片，也许还可以加上个爱情，与前两个题材相比，主题与票房两方面都稍显弱势。　　 《功勋》，除了李延年是战争题材，其余几个都是类似《焦书记》的人物传记片，主题分量足够，票房先天弱势。　　 后来还有《流浪地球》，工业科幻片，华民族独特救世观的完美呈现；还有《夺冠》，体育片，重新唤醒民族记忆中的女排精神。　　 可惜的是，前世的主旋律电影，确实得益于华国电影市场的高速增长，以及观众民族精神文化自信的觉醒，在国内刷出十几亿几十亿的票房。　　 然而走出国门来到海外，不管什么题材多大场面，无论票房还是奖项，全都折戟沉沙无一例外。　　 其时有专家认为，华国电影要出海，必须正视文化折扣，多讲普世价值观，要体现大国的气度与胸怀。　　 翻译一下就是，故事内核要更多地迎合国外观众的口味与习惯。　　 对此陈一鸣一直不以为然。　　 电影这东西说穿了，不过是看个热闹。　　 想要评奖，你的片子要有独创性，想要票房，你的片子要有新鲜感。　　 独创性，新鲜感，叫法不同，但都是热闹。　　 差异之处在于，电影经过上百年的发展，技术上的独创性已经挖掘殆尽，一众导演只能往艺术性上使劲，视角离普通观众越来越远，于是就有了艺术片没票房的说法。　　 而在普通观众这边则正好相反，类型片已经高度成熟，新故事凤毛麟角，商业片不得不向声光特效等技术面发力，场面宏大特效堆砌人物单薄故事简单，也就是所谓的商业片没内涵。　　 尴尬的是，华国主旋律电影，两个层面都不给力。　　 评奖就不提了，首先主题就与欧洲三大和坚果奥斯卡的立场冲突，卖卖片还行，拿奖免谈。　　 票房呢，实话实说，前世的那些华国大片，哪怕是特效最好的《流浪地球》，也只能说是好莱坞的中等水平，世纪初的水准。　　 全球观众已经被好莱坞大片轰炸好几十年，华国电影工业的技术力暂时还不够看。　　 前世高速发展了十来年都不够看，本时空2009年的华国电影工业，自然就更不够看。　　 事实上，前世出海喊了十年都还是个口号。　　 到陈一鸣穿越前，艺术电影版权跌到打一折，商业电影票房惨到没眼看，两条路基本上都被堵死了。　　 所以常规思路肯定走不通，陈一鸣想要实现两开花的效果，就必须借助超越时代的眼光，整一个与众不同的热闹。