这样做的结果便是《真探》节奏虽慢, 却不慢热、不拖沓。每个场景信息分配都满格，观众忙于接招，只需一集便能迅速坠入情境。　　 让贝尔和戴米恩十分诧异的是，乔伊不仅喜欢玩画面，和叙事结构，连传统的一人一机式镜头语言都喜欢颠覆。　　 如果贝尔在说话，乔伊这个镜头绝对是给戴米恩的。　　 当一人说话，陈述案情相关信息时，镜头给的却是另一人，画外音与画中人的间离效果，虽然这种技巧在其他导演那儿也经常使用，但是乔伊使用的太过频繁了。　　 但是很快，大家也发现这样带来了还不错的效果，那就是加大了人物之间的关系张力，使叙事更紧凑，也给了观者更丰富可玩味的细节，和需要屏气凝神、脑力全开同时处理交叉信息的饱足感。　　 对于人物的演绎，乔伊不能说百分百满意，但是至少贝尔和戴米恩都百分之八十完成了乔伊的心理预期。　　 一个是堕落、黑暗、颓废、抑郁、创伤、孤僻，高智商低情商，满口聊哲学，爱谈形而上，然而归根结底却仍属于困境中的人。　　 一个是典型的入世俗人。这世界再操蛋，他基本都看得开，那些乱七八糟、虚头巴脑的形而上思考，对他来说尽是沉重无解的东西，只会令他心烦不耐，一律采取关我鸟事的态度。　　 这两个在价值观和世界观以及性格都完全不同的人，在一起合作破案过程中的碰撞，也带给了观众另一种“双重推理”的拆解乐趣。　　 这一日拍摄的最后一个镜头，当摄影师拿过乔伊手里的分镜图，只看到上面被画的连七八糟的连一条简单的线条都分不清楚了。　　 这算是这一个片段的收尾画面，可是这乔伊画的他怎么一点儿都看不懂啊！　　 他只好拿着分镜图去找乔伊，乔伊便和他解释了一下，“结尾处，在透进来的冷光下，贝尔拿着那个什么的图腾端详，然后你把镜头越拉越远，但是他在窗框里的构图却越来越大，突出一种神秘感。”　　 摄影师这才恍然大悟，他忽然饶有兴趣地问乔伊，“格兰特，你学过摄影吗？”　　 乔伊摇摇头，“我哪有那么全才，不过以我的性格，我要是学过摄影，说不定我就不是导演而是摄影师了。”　　 摄影师十分纳闷，却略带着点儿崇拜地看着乔伊，“但是你的构图，从摄影的角度来看，简直比那些牛逼的顶尖摄影师还身形具备，比如这张构图，你到底是怎么想出来的，我觉得一般导演不会像你这么思考的这么全面和精准。”　　 “所以她才能做大导演呀，蠢货。”另一个摄影师走出来，替乔伊回答了。“不过格兰特导演用电影的格局拍电视剧，不知道最终效果会怎么样。”　　 乔伊微微一笑，“其实我也不知道，只不过我习惯了电影的拍摄方式。只不过这样烧钱、烧人力、烧物力，不知道最后HBO会不会痛哭，哈哈~”　　 随后她走到克里斯蒂安贝尔那里，他是整部电视剧的核心，她觉得她需要给他一些适时的鼓励。　　 她走到贝尔面前，用手捏了把他的肩膀，“嗨，感觉还不错吧？”　　 贝尔坐在场边专门的休息椅上，“这话不应该是我自己评价自己，而是你评价我，不是吗？”　　 乔伊语气十分轻松地与他调侃，“至少我认为是入木三分，奥斯卡应该不会后悔恨不得把刚刚颁给你的小金人拿回去~”　　 贝尔吐了口气，充满善意地对着乔伊笑了笑。　　 乔伊认为，贝尔的表现，与上一世被人封神的马修康纳利已经不相上下了，不过论气质，可能马修康纳利会更适合一些，因为他是一个德州人，他带着美国南部的那种湿热、粗粝的气质，而贝尔是一个英国人，他更克制，更绅士，但是在《蝙蝠侠前传》中，他也展现出了阴郁、黑暗的气质。　　 贝尔的男主人公，他悲情，疯魔，惹人同情。　　 就像黑暗寂静的夜空，被孤星的光芒所打破。在恶势力介入，在案子在意外中“了结”之后，他近乎执念的坚持寻找真凶，得不到任何的帮助与支持，甚至自己竟成为了头号嫌疑犯。在自己都以为自己疯了的情况下，带着寻找真相，揪出真凶的态度下，铤而走险，十几年的努力得到了偿还，获取了关键性证据　　 总的来说，贝尔还是很适合这个神神叨叨的角色的。　　 一部好的电视剧，除了精彩的剧本，优秀的拍摄和后期，完美的演员业是不可或缺的，《真探》这部电视剧先天很足，无论哪一个环节都堪称完美。　　 不知道在问世后，是否会引起一定的热度。　　 在现在这个悬疑探案剧还算风靡的时代，《真探》真的算是一个奇葩了，在场的剧组每个人内心都是这么认为的。　　 这不仅仅是因为它的慢节奏，慢的离奇，整部剧，几十年的跨度就讲了一个案子，打破了《CSI》《犯罪心理》《基本演绎法》《汉尼拔》等美剧一集一案的惯例。　　 这更是因为，这部电视剧，真的就像是一部细节化、漫长化之后的电影，而且是那种带着腐朽气息的黑暗哥特式电影。　　 在人们还对电视剧的要求停留在逻辑合理的时候，乔伊已经决定把《真探》带到更高的境界里去了。　　 整部片子的气质，充满了冷艳傲慢、孤芳自赏、疏离感，连画面都泛着复古胶片的味道。　　 颓败的工厂、破旧的教堂、潮湿的沼泽、阴暗的森林，一切都让案件的发生显得顺其自然、欲盖弥彰。　　 凭借台词和画面造就神秘感，虚无感，阴谋论就这样迎面扑来。　　 乔伊巧妙地将这种虚空主义移植到男主角身上，并借受过伤的他之口自言自语般嘟囔着阴暗的哲学观，故事和角色魅力被无限放大。　　 拍摄进行到了这里，剧组的人们开始自认为他们了解了乔伊的全部。　　 她确实有才华，确实有能耐，她拍出了电影格局般的电视剧。　　 她至今为止所有的做法，已经足以让观众跪地膜拜了。　　 有的观众可能会为了美轮美奂的胶片镜头而热泪盈眶。有的观众可能会为了两位男主人公神级的演技而狂赞。　　 但是当这第一集的结尾，又是一段长达8分钟的无台词长镜头来临时，所有的剧组人员再一次被乔伊给震惊到五体投地。　　 不是因为画面的调-教，不是因为演员的调-教，也不是因为拍得多么有格调。　　 而是……　　 这最后的8分钟，乔伊选择了一种史无前例的拍摄方式，这种方式如果拍成了，绝对是载入史册的一种尝试，并且可以让这部剧直接凭此封神！　　 但是这种尝试，不仅耗资，还需要消耗大量的人力物力。　　 如果仅仅是这样也就算了。　　 除此之外，还需要起码一个团队几百人连续联系起码一个月才能完成这个镜头啊！　　 乔伊格兰特是疯了吗！　　 作者有话要说： 感谢　　 读者“lulu”,灌溉营养液+102017-05-21 13:29:26