2000年末的华语乐坛比以往更加具有活力。　　莫文卫的《盛夏的果实》在6月1号发行后，正如歌名所言，一个璀璨的盛夏拉开帷幕，然后这黄金时代会一直延续到十年之后。　　7月7号五月天发行《温柔》，歌曲出世后在各大榜单前十占据了两个多月之久。　　7月12号阿锋发行的《因为爱所以爱》也进一步奠定了他小天王的名号。　　不过阿锋也仅此而已了，因为真正的天王在他三天后已然出世，那便是7月15号发专的杰伦，只是这个时候没有人重视。　　到了8月2号，梁静如的《六眼飞鱼》终于出世，有这首歌在，这位马来西亚华人女歌手当场退休都有问题了。　　8月9号，任闲棋、阿牛、光良的《浪花一朵朵》发行，在海量的小齐哥的粉丝助力下，歌曲一出世便在一周内登顶周冠。　　现任天王发力，老一代的也不甘寂寞，到了8月12号，老一代超级天王王杰终于甩出了他最后的佳作，《伤心1999》。　　同一天，内地天后叶赫那拉也祭出了《出卖》，算是给内地音乐人扳回了一局。　　而叶赫那拉吹响内地歌手的进攻号角后，很快便有人跟上。　　9月1号，内地歌手组合羽泉发行《冷酷到底》，让羽泉正式站上一线歌手的位置。　　不过同向比较的话，他们的压力还是很大的，因为同一天，湾湾音乐诗人游鸿明祭出了《下沙》，于是各大榜单再一次震动。　　但紧接着，更大的震动很快到来。　　10月1号，天后王飞自离婚后终于发歌，一曲《笑忘书》唱出了“笑着忘记的一封情书”，所以不用说了，榜单已然失守。　　以至于10月11号黄品源的《海浪》几乎就没掀起多少浪花来。　　但是，对于黄品源，或者说对于所有华语歌手来说，最难的时候才刚刚到来！　　因为10月13号这一天，内地港台、霓虹高丽东南亚乃至欧美，各大电台都在呐喊：　　“时隔一年半，那个男人，回来啦！　　！”　　。　　。　　。　　。　　早上8点，内地各大音像店外已然排起长龙。　　流行天王、华语第一人、华人之光、亚洲之光、欧美流行超新星、奥运冠军、打败老美的男人、羊视宣传新歌。　　。　　各种因素结合，让《DNA3》的关注度空前高涨。　　到这个时候，江炎的新歌对质量上的要求其实并没有那么高了。　　因为他哪怕不写歌也完全不影响他的咖位。　　另外，粉丝们买江炎的专辑也不单单是为了听歌。　　毕竟那是江炎嘛，粉丝经济效益已经开始占比重了，说句夸张一点的，就是江炎的歌难听到死也有很多人愿意花大钱买单，咦~好熟悉的情形。　　。　　但好在，江炎这次的新专虽然歌曲数量比以往少了一般，但质量依旧有保障。　　八点半，新专开卖。　　第一时间，内地某乐评人阿强便拿到了新货，然后迫不及待地回去开封。　　十多分钟后，《DNA3》的碟片被放入高级播放器，乐评人也拿着歌词目录开始静静欣赏。　　《DNA3》只有9首歌，剔除《黄种人》这首今年春晚的歌外，只剩下8首。　　第一首《追梦赤子心》，这首歌在前天的羊视已经放过，在阿强看来这是一首很有意思的摇滚。　　旋律、节奏都还不错，主要是那唱法，破音唱法居然也能有如此效果，这让阿强觉得，江炎确实是喜欢玩各种花的，而且还玩地不错。　　另外，除了歌曲本身外，《追梦赤子心》的mv也让人眼前一亮，江炎延续了故事型的mv讲述模式，这是下了大本钱的，算是诚意满满。　　而mv也不像羊视那样是以运动、篮球为主题，而是聚焦支教老师这个群体。　　支教老师十几年的光阴，激励着一批又一批的大山里的孩子去追寻梦想。　　这就让阿强看得很是感慨，他不是大山出来的孩子，但也差不多，所以就冲这个，他觉得这专辑就已经成功了，因为确实很少有流行歌手会关注这些。　　一曲结束，阿强稳了稳心神，继续下一首。　　《老街》，这也是羊视放过的曲子，这就不多说了，前天羊视放出来后昨天就有很多乐评人写了评论，所以欣赏就好。　　《老街》结束后，很快便是一段紧张冷峻又极其抓耳的前奏响起。　　然后紧接着，江炎一改前两首奔放和抒情的唱法，忽然变得压抑、神秘起来。　　“绝对的完美一双手　　不流汗也不发抖　　。　　。”　　旋律继续，阿强看向歌单：《杀手》。　　很是独特的名字，再看mv，这是冷色调加大面积阴影的拍摄手法，只见江炎隐藏在黑暗中若隐若现。　　这很符合“杀手”的身份，很酷！　　紧接着，歌曲到了中段，那是一阵突兀中又相当完美的古筝，于是肃杀感扑面而来。　　牛！　　阿强一时间想不出什么形容词了，只能之后再听几遍。　　同时阿强也觉得自己要不是够了解江炎的话，他一定会觉得这首歌和上一首不是一个人写的。　　不过这也是作为江炎的歌迷以及乐评人的乐趣。　　一个音乐人，能养活不同风格的乐评人，还能吸引不同的粉丝，这就是本事啊。　　也许哪一天江炎的风格固定了，没准这种魅力就消失了。　　这样想着，阿强继续下一首。　　然后一开场，便是一段吉他声和蛐蛐声。　　很恬静，很舒适，再看歌名，《稻香》，哇，这是乡村题材么。　　很快，歌声响起：　　“对这个世界如果你有太多的抱怨　　跌倒了就不敢继续往前走　　为什么人要这么的脆弱堕落　　。　　。”　　哇，你看，又是不一样的风格，而且这一回的风格怎么说呢，加了说唱，看来江炎又在玩新的活计了。　　《吞噬星空之签到成神》　　在《稻香》轻松节奏中，阿强轻轻摇摆，他可太喜欢这种感觉了。　　不过随着歌词进行到“回家吧，回到最初的美好”的时候，阿强便又有一种微妙的感动。　　之前的《追梦赤子心》是这样，《稻香》也是这样。　　阿强对江炎的用以加以揣摩的同时，也开始思索起来：是不是，得回去看看了。　　。　　。　　。　　。　　一首好歌的魅力就是这样，能让人听了之后有很多的感触。　　而歌曲风格中，说起来流行乐其实比不上摇滚能直达灵魂，但真要说的话，民谣有时候更能让人离婚。　　江炎新专辑中的下一首歌就是这样。　　“我知道那些夏天　　就像青春一样回不来　　代替梦想的　　只能是勉为其难　　。　　。”　　一曲《安和桥》让此刻京城无数听着车载电台的司机和乘客们陷入沉默。　　《安和桥》是一首民谣，没有华丽的编曲，没有起伏的节奏，就是这么静静地如同说故事一样展现给人看。　　而这种歌也用不着那么繁杂的修饰。　　“那些夏天，像青春一样回不来。”　　就这一句歌词，便能让无数成年人破防。　　而当间奏马头琴出来的时候，感性一些的文艺青年们已然落了泪。　　很多人这时候就抱怨开了。　　江炎这是真的会搞事啊。　　上一首还是轻松温暖的《稻香》，现在这一手。　　。不说了，先擦眼泪。　　。　　不过这眼泪还没擦完呢，下一首歌，便又成了另一个极端。　　“我可以改变世界　　改变自己　　改变隔膜　　改变小气　　要一直努力努力　　永不放弃　　才可以改变世界　　EON改变自己　　。　　。”　　阿宏的《改变自己》，伴随着节奏鲜明的曲调唱响华夏大地。　　让一众刚刚还在emo的青年们当场宕机。　　不过没听到前一首的歌迷们此刻却是嗨到不行。　　而正当他们在思考，这种风格还有没有的时候。　　下一首，风格又变了。　　戏腔国风？　　乐评人们已然躺平风格什么的就不说了，随他玩吧，现在自己安静欣赏就好。　　这一次的国风叫《探窗》，是一首合唱。　　江炎和之前刚出道火过一阵的梨子一起唱的。　　“她唱着他乡遇故知　　一步一句是相思　　台下人金榜正题名　　不曾认台上旧相识　　。　　。”　　随着歌曲第一部分唱完。　　反应最大就是一些戏曲功底的老一辈艺术家，他们此刻压根就不想评论什么风格、歌词等细枝末节的事。　　他们只想知道，江炎什么时候唱戏！　　这么好的资质，你去玩流行，玩电影，玩篮球，怎么就不好好唱一出戏？！　　同样很是无奈的还有众多乐评人。　　乐评人们此刻已经不知道该说什么了。　　毕竟江炎的风格太多变了，什么都会玩出花来。　　摇滚、流行、民谣、国风，除此之外他还能搞定欧美流行音乐风格。　　如此风格撕裂的专辑，也就是江炎能玩。　　换别人的话估计明天就得挂上墙头了。　　但有一说一，不看整张专辑风格的话，这些歌有一说一，确实都很不错。　　这种极其天才的做法，别人真的是学都学不来。　　放眼整个华语乐坛，谁能和他一样，谁能跟得上他的节奏？　　众人此刻为那些一个个拥有强大团队的歌手们默哀。　　一个人，吊打一切，这种无敌的感觉，还真的令人绝望。　　不过这样的想法刚刚升起，下一首歌就让很多人陷入思考。　　《世界末日》，这是杰伦去年本想给吴总宪的歌，现在江炎收了。　　而在乐评人看来就不一样了。　　作词作曲是那个杰伦？　　江炎居然唱别人的歌，而且还是那个年轻人的？　　乐评人有些诧异，毕竟这是江炎第一首别人的歌。　　再听歌，歌确实不错。　　很多人就在想了，这也许是江炎想捧一捧杰伦。　　而效果也不错，至少很多人主要到他了。　　但同时也有很多敏感的乐评人在想，江炎会不会有别的用意？　　不管他们怎么想，专辑到这里也就结束了。　　总体来说，《DNA3》虽然歌曲少，只有九首，其中还有老歌和别人的歌，算是符合了江炎之前自己所说的“华语歌依旧会做，但不会太多了，毕竟要关照欧美方面”。　　但不可否认的是，这张专辑的质量确实不错，《稻香》《杀手》都有冲击年度冠军的潜力。　　而事实也是如此，《稻香》就是08年的冠军。　　所以这张专辑的销量根本就不是问题，而此时已经有不少人已经重新调试播放器，开始继续撕裂之旅，没有买到的也没有丢了兴致。　　乐评人们知道，自它发行后，未来榜单算是要剧烈震荡了。　　不过这种震荡强度，却远远比不上此刻《Joey2》在欧美的效果。　　（先这样，明天中午补，另外群演也很快了，明天就进一个很好玩的剧组）