再加上，成员个人都会有些这样那样的私事影响。　　 比如李忠胜为了“纵贯线”，他自己的吉他工厂已经搁浅多时了，解散后可以尽快投入到“李吉他”的工作。　　 周华建最想的是尽快与家人团聚，享受天伦之乐，并且周妈妈在演出期间不止一次抱怨他没有时间陪家人。　　 以及张振粤则希望把时间用在推出新专辑和个人演唱会上等等，诸如此类。　　 不过这一版的纵贯线，刘清山在创建之初就提出来了可能会发生的问题，因而并没有制定出一些条条框框，而是针对每个人的实际情况，临时决定是否演出。　　 并且他主动退出了新歌创作的主导权，而是指定了以李忠胜和罗大有两人为主，这就让以后关于创作方面可能产生的嫌隙避免了过去。　　 再就是整个乐队没有具体的组团年限，有时间、有兴趣就组在一起演出几场，来去自由得很，也因此避开了这方面的矛盾产生。　　 更由于多出了一个人，就更加让可灵活掌握的概率最大化了，可以绕开大部分矛盾也就成为了必然。　　 由于今天去机场接机的人很多，跟着来体育馆看热闹的人也有很多。　　 进而导致中午和晚上的就餐规模也比较大，尤其是晚上的晚饭时间，算上后来加入的人，居然有一百多人。　　 好在刘清山一开始就表明了态度，在香江期间的一切伙食费用都由他一个人来承担。　　 因而即使来再多蹭饭蹭人气的人，也不会动用乐队的公款支出，自然就避免了矛盾的产生。　　 但刘清山的酒饭钱可不是白掏的，至少纵贯线演出的头两场的牌面足够大了。　　 试想有更多的明星观众的到场捧场，势必会大大影响普通观众们的购票热情。　　 两方原因的叠加之下，就会造成一票难求的市场效应，因此如何开好这个头还是很关键的。　　 随后的各地演出市场才会被因此哄抬了起来，也算是另类的炒作方式了。　　 第二天的上午还是忙碌排练的情况，到了下午每个人心里都有了底气，才算是头一回放松了下来，当然特指的是刘清山一方，毕竟他和他的人在下了飞机之后还没有好好调整一下精神状态。　　 今明两天的演出，也由于这档旅游节目的因素存在，使得演唱会嘉宾规模出奇的强大。　　 源自于此，首场演出的下午，观众们的踊跃程度几乎都超过了香江电影金像奖的围观场面。　　 红磡体育馆在演出前的几个小时，就挤满了不下两万人的壮观围观场面。　　 尽管没有走红毯的流程，但整整几个小时里，各处赶来的人仍旧络绎不绝，这就让即使之前见惯了大场面的几位歌坛前辈，都在大呼超出了想象的市场轰动性。　　 不过刘清山心里明白着呢，出现如此多的人，无非是好奇心占去了大部分，以后会随着举办地的不同和演出阵容的变化，这种情况后只会越来越平静下来。　　 但他是绝不会提及此事的，既是为了不想打消成员们的积极性，也是为着有一个真正享受舞台的好心情。　　 当晚的演出，香江和申城各有一家电视台同步直播。　　 这一次，刘清山没有再照顾国视，采取的是竞价的方式拍卖出去的直播权。　　 国视的相关人员，自然对他的不念旧情决定颇有微词，但当晚的演唱会效果等于是狠狠打了对方的脸，让国视颇有些后悔莫及的心情，终于品尝了一次一夜之间翻天覆地的感受。　　 因为现场的观众反应，就在当天让整个华语音乐市场，见识到了什么才叫真正的华语第一天团。　　 李忠胜+周华建+张振粤+罗大有+任显齐+刘清山的组合，就等于是华语音乐的天花板，尤其是前五人，是所有华人的青春，记忆，爱的证明......　　 一股怀旧感，在第一个音符跳动起来之后，就几乎没有平息过，因为大家都在扯着嗓子跟唱，全场大合唱从第一分钟正开始就没有停下来。　　 其实这种情况的出现并不意外，因为从开票当天，在短短一个小时内就卖出了两场演唱会的全部门票，已经在说明纵贯线形式的音乐组合会有多么恐怖的市场号召力。　　 购买的群体从16岁到70多岁，非常广泛，而主力购买群是在25岁-45岁，他们有这个消费能力，而令门票在全部售罄后的几个小时内，就成为了最紧俏商品。　　 另外，作为巡演来说，摇滚乐队却无疑是这种吸金模式的主力军。　　 以前的组合巡演也有人做过，但这些都只是单纯在营销上的手法，大部分只是被摆在一起，艺人们只是分别上台演唱，没有交集。　　 (　　 连每个人之间的合作都没有，演出变成了拼盘式的三段节目，效果并不理想几乎可以预期。　　 也正是为了对这份不足的弥补，纵贯线便有了李忠胜抱着箱琴，周华建用上了节拍器，以及罗大有的键盘、张震岳的架子鼓、任显齐和刘清山的电吉他。　　 当然，还有最重要的一点儿是，它不但没有丁点儿的朋克味，还像是个体贴酒吧歌手，你想听的总会有，风格不限，校园、民谣、摇滚，甚至地方民歌，都现场拿来唱。　　 正是基于这一点，在策划伊始，纵贯线便有三个硬标准，即成员必须打拼十年、会乐器，外加有独创的代表作。　　 刘清山当然是个例外，因为他不需要有十年的打拼资历，就让自己的音乐走向了海外，甚至能够对整个欧美流行乐的走势产生了深远影响。　　 况且他还是发起者，投资人，联络方，出品和发行的主要承办单位。　　 由这几个人联合成立的演出公司，也正是在此基础上的再细化分配，也只有他能担当起这个绝对的话语权行使。　　 如果不是有个叫互联网的东西正在革命唱片业，纵贯线的演出形式并不太值得被业界关注。　　 而其实在唱片业走向衰退，欧美的流行音乐人们早就认准了巡回演出这最后一块蛋糕，与欧美乐队以巡回演出的形式，希望来制造一条崭新的产业链恰逢其时。　　 于是从这个角度上讲，纵贯线是不是一场不打折扣的圈钱活动，除了让投资人赚到钵满盆溢，并不能拯救这个市场就变得并不重要了。　　 重要的是，市场需要这股怀旧的新形式的组合，以满足人们的娱乐需求，同时也能够带来丰富的文化体验和情感共鸣。　　 因为随着经济的发展和人们生活水平的提高，人们对文化娱乐活动的需求也越来越高。　　 演唱会作为一种大型文化娱乐活动，同时也是一种重要的文化产业，不仅能够为观众提供感官体验，还可以创造就业机会和经济效益。　　 随着演唱会的规模越来越大，演唱会的商业价值也越来越高。　　 不仅可以吸引大量观众，还可以吸引众多赞助商和广告商的关注。　　 这些赞助商和广告商可以通过演唱会来宣传自己的品牌和产品，从而提高自己的知名度和销售额。　　 而除了刘清山之外的五位歌手，任何一位拿出来都堪称是华语乐坛近几十年来的里程碑，华语流行乐的风向标。　　 一代一代，他们不仅在创作，还在带领整个音乐市场前进，因为他们的个人风格无一不是引领了当时的乐坛新潮流。　　 所以严格说来他们并不是一支乐队，你可以当成是几个好朋友的相聚首，无数粉丝目瞪口呆地看着他们这几位横跨老中青的偶像们站在同一个舞台上，实际上就已经是一个奇迹了。　　 即使没有多少新东西抓住他们的眼球，但很快地遗忘掉他们的生活艰苦，在现场跟着自己的偶像唱同一首歌，可不仅仅是在做一件疯狂的事情，还有对自己青春年少的回忆以及意味深长。　　 因此你只要记得台上的每一位在华国乐坛的价值和地位，都是里程碑级别的，这就足够了。　　 至于纵贯线乐队在华国乐坛的价值有多大，对整个音乐市场有多少推动作用，就变得无关紧要了。　　 因为以刘清山为代表的纵贯线成员，在成立伊始就直接点明了演唱会的主题，他们只要让花钱买票的现场观众们满足，就属于业界良心了。　　 就拿今天的演出来说，每个人都有自己的solo，合唱歌曲也各有分工，不存在谁是主唱之说。　　 再加上改变了惯有的演唱形式，突破了自身的音乐风格，互相之间还有交流和互动，演唱的又是几乎每个观众都耳熟能详的老歌，既叫座又叫好的经典，引起全场大合唱就成为了必然。　　 凡人歌，当爱已成往事，我是一只小小鸟，让我欢喜让我忧，爱我别走，心太软，再见，为你我守冷风吹，怕黑，有没有一首歌会让你想起我，光阴的故事，思念是一种痛，这些蹭伴随着整个青春期的老歌一经集中出现，你又怎么不会被感动。　　 还有刘清山的几首歌，比如往后余生，斑马，美丽的神话，飞得更高，让经典回味里又有了新鲜感受，首演的爆火已在预料当中。　　 因而看到了今晚两万余人的大合唱足足延续了好几个小时，国视方面又怎么会不为自己的不舍得付出悔青了肠子。　　 就因为这场演唱会的市场影响力是空前的，震撼的，可载入史册的，令人泪流满面的，刻骨铭心的传世经典的大集萃！